शैक्षणिक पृष्ठभूमि/प्रशिक्षण

• बीएफए, जेम्स मैडिसन यूनिवर्सिटी, हैरिसनबर्ग, VA, 1999
• नेशनल आर्ट एजुकेशन एसोसिएशन इक्विटी, डाइवर्सिटी, और इंक्लूजन कॉन्फ़्रेंस स्कॉलरशिप, न्यू York, एनवाई, 2020का प्राप्तकर्ता
• सदर्न एटेलियर पोर्ट्रेट ड्रॉइंग वर्कशॉप स्कॉलरशिप का प्राप्तकर्ता, ब्रैडेंटन, FL 2020

एक दशक से अधिक समय से, रोवेना ने पूरे Hampton Roads में क्रिसलर म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट, Virginia MOCA और कई अन्य कला संगठनों के साथ साझेदारी में सभी उम्र के छात्रों, प्रमुख कार्यशालाओं और कक्षाओं के साथ कला के प्रति अपने जुनून को साझा किया है। वह वर्तमान में नॉरफ़ॉक के गवर्नर्स स्कूल फ़ॉर आर्ट्स में विज़ुअल आर्ट सिखाती हैं और नॉरफ़ॉक पब्लिक स्कूलों और Virginia Beach सिटी पब्लिक स्कूलों में कला शिक्षकों के लिए पेशेवर विकास कार्यशालाएँ प्रस्तुत कर चुकी हैं।

एक बहु-विषयक कलाकार, जिन्हें कई तरह के मीडिया में विशेषज्ञता हासिल है, रोवेना का चित्रकारी, पेंटिंग और कलर थ्योरी में मजबूत आधार है। उन्हें स्वागत करने वाला, उत्साहवर्धक वातावरण बनाने के लिए जाना जाता है, जहाँ छात्रों को सहायता मिलती है, चाहे अनुभव का स्तर कुछ भी हो। उनका स्पष्ट, सुलभ निर्देश और कला-निर्माण के प्रति उत्साह, दोनों प्रेरणादायक और संक्रामक हैं। उनकी वर्कशॉप के अंत में, छात्र न सिर्फ़ नई तकनीकों और व्यावहारिक कौशल के साथ चले जाते हैं, बल्कि उन्हें नए आत्मविश्वास, नए विचार और खुद के रचनात्मक अभ्यास से गहरा जुड़ाव भी मिलता है।

आर्टिस्ट/एनसेंबल के बारे में

रोवेना फ़ेडेरिको फ़िन (वह/उसकी/सिया) वर्जीनिया बीच, वर्जीनिया में रहने वाली एक फिलिपिना-अमेरिकी कलाकार, सामुदायिक ऑर्गनाइज़र और शिक्षक हैं। उनका काम—और उनका शिक्षण—इस विश्वास पर आधारित है कि पहचान को समझना और व्यक्त करना व्यक्तिगत विकास और सांस्कृतिक संबंध दोनों के लिए ज़रूरी है। कई तरह की तकनीकों के ज़रिए, रोवेना दर्शकों और छात्रों को समान रूप से यह जानने के लिए आमंत्रित करती है कि हम कौन हैं, आकार बनाते हैं कि हम दुनिया को कैसे देखते हैं और हम इसके साथ कैसे जुड़ना चुनते हैं।

वर्जीनिया में जन्मी और पली-बढ़ी, रोवेना अपनी विरासत से जुड़ने और यह जांचने के लिए टचस्टोन के तौर पर कैपिज़ शेल्स, पिना फ़ैब्रिक और सिनामे जैसी सामग्रियों का इस्तेमाल करती हैं—फिलीपींस से होने वाले प्रमुख निर्यात। कैपिज़ शेल्स के उनके नवोन्मेषी उपयोग ने एक नई दृश्य और सांस्कृतिक भाषा तैयार की है—एक ऐसी भाषा जो आंशिक रूप से दो दुनियाओं से जुड़ने के अनुभव के बारे में बात करती है, फिर भी पूरी तरह से दोनों से जुड़ी हुई है—इतिहास को पाटना, परंपराओं को फिर से हासिल करना, और नए आख्यानों के लिए जगह खोलना। उनकी वर्कशॉप में, यह तरीका छात्रों को अपनी कला बनाने में अपनी पृष्ठभूमि, इतिहास और दृष्टिकोण लाने में मदद करता है, जिससे उन्हें अपने काम को सिर्फ़ वस्तुओं की तरह नहीं, बल्कि जीवंत अनुभव की अभिव्यक्तियों के रूप में देखने में मदद मिलती है।

रोवेना फ़ाउंडेशन फ़ॉर कंटेम्परेरी आर्ट्स इमरजेंसी ग्रांट, बारबरा डेमिंग मेमोरियल फ़ंड, Virginia Beach इंडिविजुअल आर्टिस्ट ग्रांट और हैम्बिज सेंटर फ़ॉर क्रिएटिव आर्ट्स में क्रिएटिव रेजीडेंसी की प्राप्तकर्ता हैं। उनकी कलाकृति क्रिसलर म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट और नॉरफ़ॉक, VA में सेंटारा ब्रॉक कैंसर सेंटर के स्थायी संग्रह में है। वे सार्वजनिक सेवा को अपने कलात्मक अभ्यास का एक अनिवार्य हिस्सा मानती हैं, Virginia Coalition of Visual Artists के अध्यक्ष और सह-संस्थापक के रूप में और WHRO कम्यूनिटी एडवाइज़री बोर्ड की उपाध्यक्ष के रूप में काम करती हैं। वह अपने पति और तीन बच्चों के साथ Virginia Beach में रहती हैं।

शैक्षणिक प्रोग्राम के बारे में जानकारी

उपलब्ध वर्कशॉप

चित्रकारी & पेंटिंग
रोवेना ने सभी उम्र और क्षमताओं के शिक्षार्थियों को चित्रकारी, पेंटिंग और कलर थ्योरी सिखाने में कई साल बिताए हैं—जिसमें कला शिक्षकों के लिए पेशेवर विकास' भी शामिल है, जिससे प्रत्येक प्रतिभागी को कौशल, आत्मविश्वास और रचनात्मक अभिव्यक्ति में वृद्धि करने में मदद मिलती है। उनकी कस्टमाइज़ की जा सकने वाली वर्कशॉप में ग्रेफाइट, चारकोल या रंगीन पेंसिल से चित्रकारी; तेल, ऐक्रेलिक, गौचे, वॉटरकलर या टेम्पेरा से पेंटिंग करने; या कलर थ्योरी के सिद्धांतों की खोज करने पर ध्यान दिया जा सकता है। छात्रों को सहायक, चरण-दर-चरण दृष्टिकोण से फ़ायदा होता है, जो उन्हें उनके मौजूदा कौशल स्तर पर पूरा करता है, जिसमें पेंसिल रखने से लेकर सामग्री चुनने और उनकी देखभाल करने तक हर चीज़ पर स्पष्ट निर्देश दिए जाते हैं।

प्रैक्टिकल कलर मिक्सिंग जैसे लोकप्रिय विकल्प छात्रों को रंग संबंधों को समझने, वैयक्तिकृत रेफ़रेंस चार्ट बनाने और उन्हें ठीक उसी शेड को मिलाने के लिए टूल देते हैं—ऐसे कौशल जो समय बचाते हैं, बर्बादी कम करते हैं और कलात्मक परिणाम बढ़ाते हैं। वाटरकलर फॉर बिगिनर्स में, छात्र आम कुंठाओं पर काबू पाने के दौरान ज़रूरी तकनीकें सीखते हैं, और कई मज़ेदार, हासिल किए जा सकने वाले प्रोजेक्ट छोड़कर वे घर पर ही जारी रख सकते हैं।

चाहे एक 2—3 घंटे के सत्र में या एक से ज़्यादा दिन की वर्कशॉप में, प्रतिभागी न सिर्फ़ तकनीकी कौशल हासिल करते हैं, बल्कि समस्या-समाधान करने की क्षमता, रचनात्मक आत्मविश्वास और कला-निर्माण की गहरी समझ भी हासिल करते हैं—ऐसे फ़ायदे जो वे क्लासरूम, स्टूडियो या व्यक्तिगत प्रैक्टिस में आने वाले प्रोजेक्ट पर लागू कर सकते हैं।

हाथ की कढ़ाई
इस शांत करने वाली, व्यावहारिक वर्कशॉप में, छात्र हाथों की कढ़ाई की कला के बारे में जानेंगे, पारंपरिक और समकालीन काम में इस्तेमाल होने वाले कई तरह के सुंदर और बहुमुखी टांके सीखेंगे। अपनी सौम्य लय और दोहराव के साथ, हाथ से सिलाई करने से तनाव कम होता है, दिमाग शांत होता है, और दिमागीपन को बढ़ावा मिलता है—यह रचनात्मक प्रक्रिया को तैयार पीस की तरह फायदेमंद बनाता है। रोवेना ज़रूरी टूल और तकनीकें पेश करेगी, प्रत्येक स्टिच दिखाएगी, और जब छात्र अभ्यास करते हैं और अपने कौशल को बेहतर बनाते हैं, तो उन्हें चरण-दर-चरण मार्गदर्शन प्रदान करती हैं। सेशन के अंत में, प्रत्येक प्रतिभागी संगठन की चुनी हुई थीम या फ़ोकस के अनुसार एक अनोखी एम्ब्रॉयडरी वाली कलाकृति पूरी करेगा। यह सिंगल-सेशन वर्कशॉप 2—3 घंटे चलती है और इसे कई तरह की रुचियों और अनुभव स्तरों के हिसाब से कस्टमाइज़ किया जा सकता है।

सॉफ्ट मिक्स्ड मीडिया बीडेड स्कल्पचर्स
यह बीडिंग और सिलाई वर्कशॉप छात्रों को कई तरह की सामग्रियों के साथ प्रयोग करने के लिए आमंत्रित करती है—बीड्स, थ्रेड, यार्न, सिलाई के उपकरण, और फिर से तैयार की गई चीज़ों—ताकि वे खुद का सॉफ्ट-फ़ॉर्म स्कल्पचर डिज़ाइन कर सकें और बना सकें। पर्यावरण प्रबंधन के हित में, संगठनों को स्वच्छ सामग्री इकट्ठा करने के लिए प्रोत्साहित किया जाता है, जिन्हें अन्यथा फेंक दिया जाता है या रीसायकल किया जाता है, जिससे छात्रों को रोजमर्रा की वस्तुओं को कला के सार्थक कार्यों में बदलने का मौका मिलता है। रोवेना द्वारा निर्देशित, छात्र समस्या-समाधान कौशल, धैर्य और विस्तार पर ध्यान देते हुए विकसित करते हुए डिज़ाइन, हाथ से सिलाई और त्रि-आयामी निर्माण की तकनीकें सीखेंगे। एक चुनी हुई थीम—जैसे कि गुड़िया, पौराणिक या यथार्थवादी जानवर, या पौधे—कल्पनाशील सोच और व्यक्तिगत अभिव्यक्ति को जगाती है। ये गहन, बहु-दिवसीय सत्र (2—3 घंटे प्रतिदिन) छात्रों को नई कलात्मक तकनीकें खोजने, अपनी रचनात्मकता का विस्तार करने और एक ऐसा तैयार पीस बनाने के लिए आवश्यक समय और फ़ोकस प्रदान करते हैं, जो उनके व्यक्तिगत विज़न और प्रयास को दर्शाता हो।

फीस

आर्टिस्ट की फीस 150 डॉलर प्रति घंटे से शुरू होती है। सामग्री के लिए अतिरिक्त लागत लग सकती है।

ऑडियंस

• सभी उम्र के