आर्टिस्ट/एनसेंबल के बारे में

टॉम टीस्ली एक पुरस्कार विजेता संगीतकार, साउंड डिजाइनर और मल्टी-इंस्ट्रूमेंटलिस्ट हैं, जिनका काम एकल टक्कर, लाइव फिल्म साउंडट्रैक, इमर्सिव इंस्टॉलेशन और ऑडियो-विजुअल कला तक फैला हुआ है। द वॉशिंगटन पोस्ट द्वारा “एक म्यूज़िकल विज़ार्ड और मल्टी-इंस्ट्रूमेंटल जीनियस” के रूप में वर्णित, उन्हें अत्याधुनिक तकनीक के साथ वैश्विक संगीत परंपराओं के फ्यूजन की शैली को खारिज करने के लिए जाना जाता है, जिससे गहरे आकर्षक सोनिक अनुभव पैदा होते हैं, जो सोलो पर्क्यूशन की अभिव्यंजक संभावनाओं का विस्तार करते हैं।

उनका काम मध्य पूर्वी फ्रेम ड्रमिंग, पश्चिम अफ्रीकी लयबद्ध परंपराओं, भारतीय ताल चक्रों, जैज़ आशुरचना और समकालीन इलेक्ट्रॉनिक बनावट से प्रेरणा लेता है। प्रदर्शन और शिक्षाशास्त्र के माध्यम से, वह इन प्रभावों को सम्मान, जिज्ञासा और नवीनता पर आधारित अभ्यास में एकीकृत करता है।

टॉम ने अमेरिकी विदेश विभाग के लिए एक सांस्कृतिक राजदूत के रूप में दुनिया की यात्रा की है, पांच फुलब्राइट-हेज़ पुरस्कार प्राप्त किए हैं और सऊदी अरब, यरूशलेम, ओमान, बहरीन और कई अन्य क्षेत्रों में ऐतिहासिक प्रदर्शन प्रस्तुत किए हैं। उन्होंने पूरे यूरोप और दक्षिण अमेरिका में बड़े पैमाने पर दौरा किया है। ये अंतरराष्ट्रीय अनुभव शिक्षण और प्रदर्शन दोनों में उनके वैश्विक परिप्रेक्ष्य को गहराई से सूचित करते हैं।

अपने संगीत कार्यक्रम के काम के अलावा, टॉम ने थिएटर के लिए एक संगीतकार और कलाकार के रूप में एक शानदार करियर बनाया है, ध्वनि डिजाइन और नाट्य उत्पादन के लिए तीन हेलेन हेस पुरस्कार अर्जित किए हैं। उन्हें ड्रम द्वारा वर्ल्ड पर्क्यूशनिस्ट ऑफ द ईयर भी नामित किया गया था! उनकी कलात्मक उत्कृष्टता और प्रभाव की मान्यता में पत्रिका।

टॉम ने कई एल्बम और ईपी जारी किए हैं, जो प्रमुख स्ट्रीमिंग प्लेटफॉर्म और सीडी पर उपलब्ध हैं, और एक अमेरिकी दृष्टिकोण टू वर्ल्ड पर्क्यूशन, एक पुस्तक और साथी डीवीडी लिखी है जो व्यावहारिक उदाहरणों और अभ्यासों के माध्यम से अपने हाइब्रिड पश्चिमी और विश्व टक्कर शिक्षण विधियों का दस्तावेजीकरण करती है

टॉम की कार्यशालाएं अत्यधिक इंटरैक्टिव हैं, जो हाथों पर अन्वेषण और कामचलाऊ व्यवस्था पर जोर देती हैं। उनके प्रदर्शन सक्रिय रूप से बोले गए संदर्भ, टॉकबैक और उनकी यात्रा, अनुसंधान और रचनात्मक प्रक्रिया से साझा अंतर्दृष्टि के माध्यम से दर्शकों को संलग्न करते हैं। चाहे कॉन्सर्ट हॉल, कक्षा या पवित्र स्थान में, वह कल्पना को प्रज्वलित करना चाहता है और गहन सुनने, संबंध और रचनात्मक खोज को आमंत्रित करना चाहता है।

कॉन्सर्ट/परफ़ॉर्मेंस के बारे में

एकल संगीत कार्यक्रम: प्राचीन परंपराओं से आधुनिक टक्कर (शुल्क $1000से शुरू होता है)

अत्याधुनिक टक्कर तकनीकों के साथ वैश्विक लय का मिश्रण करने वाला एक रोमांचक एकल संगीत कार्यक्रम, यह प्रदर्शन दर्शकों को संस्कृतियों और समय में एक गतिशील संगीत यात्रा पर ले जाता है। इटली से चीन तक सिल्क रोड और अफ्रीका से अमेरिका तक चीनी व्यापार मार्ग की यात्रा करते हुए, श्रोता अनुभव करते हैं कि महाद्वीपों में लय कैसे आगे बढ़ी और विकसित हुई है।

इस तरह के बालाफोन, doumbek, djembe, kalimba, और फ्रेम ड्रम के रूप में प्राचीन उपकरणों को संगीत प्रौद्योगिकी के साथ जोड़ा जाता है, जिसमें डिजिटल लूपिंग, स्तरित बनावट और समकालीन ध्वनि परिदृश्य बनाते हैं।

प्रत्येक वाद्य यंत्र को सोच-समझकर पेश किया जाता है, जो इसकी सांस्कृतिक जड़ों को प्रदर्शन किए जा रहे संगीत से जोड़ता है। व्याख्यान के बजाय, कहानी कहने और संदर्भ को स्वाभाविक रूप से संगीत कार्यक्रम में एकीकृत किया जाता है, जो दर्शकों को कामचलाऊ, परंपरा और नवीनता पर आधारित एक जीवंत, सीमाहीन संगीत अनुभव में आमंत्रित करता है।

द आर्ट ऑफ़ द डुओ: सेल्टिक फायर (फीस $1500से शुरू होती है)

बातचीत में दो कलाकारों की रचनात्मक संभावनाओं की खोज के लिए समर्पित एक विकसित श्रृंखला का हिस्सा, टॉम टीस्ली और सेल्टिक फिडलर चेले फुल्क विश्व टक्कर परंपराओं और सेल्टिक संगीत के एक विद्युतीकरण कार्यक्रम के लिए एकजुट होते हैं। हैंड पैन के गुंजयमान, घंटी जैसे स्वर, सेल्टिक बेला की गर्माहट और लिफ्ट, एक ध्वनि दुनिया बनाते हैं जो प्राचीन और समकालीन दोनों महसूस करती है। सूक्ष्म डिजिटल लूपिंग और चयनात्मक इलेक्ट्रॉनिक बनावट ध्वनिक उपकरणों को केंद्र में रखते हुए ध्वनि पैलेट का विस्तार करते हैं।

पूरी तरह से कामचलाऊ, परिणाम सहज, शैली-पारगमन और गहराई से मानवीय है।

चाहे कॉन्सर्ट हॉल, त्योहारों या अंतरंग सेटिंग्स में प्रस्तुत किया गया हो, हर प्रदर्शन एक बातचीत बन जाता है जो सांस्कृतिक सीमाओं को पार करता है।

बायोरिदम: इंटरएक्टिव लयबद्ध और ध्वनि अनुकूलन (शुल्क $800से शुरू होता है)

अपने आप को एक परिवर्तनकारी, इंटरैक्टिव, ध्वनि-उपचार अनुभव में डुबो दें। सदियों से, ध्यान केंद्रित, प्रतिबिंब और बहाली का समर्थन करने के लिए संस्कृतियों में ड्रम और दोहराव वाली लय का उपयोग किया जाता रहा है। यह सत्र तंत्रिका तंत्र विनियमन और संतुलन और नवीनीकरण की भावना को प्रोत्साहित करने के लिए उन परंपराओं पर बनाता है।

वैश्विक टक्कर, ओवरटोन-समृद्ध वाद्ययंत्र और ध्यान कंपन को एक विकसित ध्वनि परिदृश्य में बुना जाता है जिसे कल्याण को बढ़ावा देने के लिए डिज़ाइन किया गया है। अनुभव गहरी सुनने से कोमल गति और वैकल्पिक ध्वनि भागीदारी, आकर्षक शरीर, मन और आत्मा में प्रवाहित होता है।

फिल्मस्कोर: क्लासिक सिनेमा के लिए लाइव रचनाएँ (शुल्क $1000से शुरू होता है)

एक गहन दुनिया में कदम रखें जहां लाइव संगीत और क्लासिक फिल्म मिलती है। मूक सिनेमा एक जीवंत संवेदी यात्रा में बदल जाता है जो विश्व टक्कर, इलेक्ट्रो-जैज़ और वैश्विक लय द्वारा आकार दिया जाता है। परिणाम संगीत और छवि के बीच एक समक्रमित, लय-संचालित संवाद है, जो प्रारंभिक सिनेमा और कामचलाऊ ध्वनि के बीच गहरी रिश्तेदारी को उजागर करता है। थीम अमेरिकी शारीरिक कॉमेडी और जैज़ से लेकर जर्मन अभिव्यक्तिवाद और संगीत प्रौद्योगिकी तक हैं।

विशेष रुप से प्रदर्शित फिल्मों में शामिल हैं:

• द इमिग्रेंट, द एडवेंचरर, द क्योर, द फायरमैन (चार्ली चैपलिन)
• शर्लक जूनियर (बस्टर कीटन)
• डॉ. कैलिगरी ( रॉबर्ट विएन) का मंत्रिमंडल
• प्रिंस अचमेड के एडवेंचर्स (लोटे रेनिगर)
• Metropolis (Fritz Lang)
• नोस्फेरातु (एफडब्ल्यू मुरनौ)

प्रत्येक प्रदर्शन एक टॉकबैक के साथ समाप्त होता है, जो दर्शकों को रचनात्मक प्रक्रिया के बारे में जानकारी प्रदान करता है।

कला दीर्घाओं, मूवी हाउस, कॉन्सर्ट स्थलों, संग्रहालयों और शैक्षणिक संस्थानों के लिए आदर्श।

टॉम के प्रदर्शन के साथ इन फिल्मों के रिकॉर्ड किए गए संस्करण भी व्याख्यान प्रस्तुतियों, शैक्षिक कार्यक्रमों या प्रदर्शनियों के हिस्से के रूप में स्क्रीनिंग के लिए उपलब्ध हैं।

लगता है कि आप देख सकते हैं (शुल्क से शुरू $1000)

ऑडियो रचनाओं के साथ हंस रिक्टर और मैन रे द्वारा अवांट-गार्डे का सम्मिश्रण काम करता है, साउंड्स यू कैन सी रिक्त स्थान को जीवित साउंडस्केप में बदल देता है। टॉम के संगीत को अमूर्त दृश्यों के साथ कसकर कोरियोग्राफ किया जाता है, जो दृश्य संगीत का एक अनूठा रूप बनाता है जिसमें ध्वनि इशारों को स्थानांतरित करने वाली कल्पना में प्रतिबिंबित किया जाता है, और हम जो सुनते और देखते हैं उसके बीच की सीमाएं भंग हो जाती हैं।

आंदोलन, लय और वैश्विक सांस्कृतिक प्रभावों से प्रेरित - और दादावाद, प्रयोगात्मक फिल्म और उनके स्वयं के लाइव प्रदर्शनों पर आकर्षित, ये कार्य ध्वनि और छवि के बीच गतिशील परस्पर क्रिया का पता लगाते हैं।

ये साइट-विशिष्ट प्रतिष्ठान गहराई से वायुमंडलीय हैं और दीर्घाओं, प्रदर्शन कला स्थानों, या किसी भी सेटिंग के लिए आदर्श हैं जो बहु-संवेदी अन्वेषण का जश्न मनाते हैं।

तकनीकी आवश्यकताएँ

उपयुक्त स्टेज लाइटिंग, इलेक्ट्रिकल आउटलेट (याँ)। कलाकार आवाज़ दे सकता है। फ़िल्म स्क्रीनिंग के लिए उपयुक्त उपकरण की आवश्यकता होती है।